其实这些天一直被问到最多的一个问题是戏剧教育是什么？学了戏剧教育是不是就能当明星了？戏剧教育是不是去拍电影……诸多类似的问题差点让我成为了辩论高手，有种秀才遇到兵的感觉。与其去做无谓的争辩不如系统的跟大家讲解一下戏剧教育到底是什么，为什么国家在倡导戏剧教育进校园。
近年来，戏剧教育已在北京不少中小学校生根发芽、开花结果。东城区分司厅小学创建了北京首家校园儿童剧团，其自主创编的校园剧《诺言》带给我们关于小学戏剧的“启蒙”体验；接着，中关村一小葵园戏剧社的孩子们把莎士比亚名剧《威尼斯商人》搬上舞台，令人印象深刻；海淀实验中学银帆艺术团戏剧专场演出展现了该校多部学生的原创作品，其中聚焦社会热点的短剧《扶起道德》在情境冲突中探索价值引领，值得回味。当然，关于中学戏剧教育，十一学校校长李希贵曾说过一个很有意思的观点：戏剧课让处于青春花季的少男少女们，有了一个正常的被认可的交往平台。细细想想，很有道理。
“阿提斯戏剧文化”今天推荐的这篇文章系统而清晰地呈现戏剧教育对于不同学段学生的价值，既然现实的也有长远的。文章的两位作者都是深谙美国戏剧教育多年的资深专家。个人认为，戏剧教育除了有利于学生的个性发展、自信养成、激发创造力、表演力、领导力、沟通力等，更重要的是有助于学生学习方式甚至感知世界方式的提升，以及理解他人的同理心的培养，从小就正确的树立三观意识。
“内省”是一种重要的能力。“我是谁？”“我与他人有何不同？”“我的优点和长处在哪里？” “我能够做什么？”“我该怎么做？”戏剧教育可以引导学生走进自己的内心，寻找这些问题的答案。青春期的日子并不总是风和日丽，情绪与荷尔蒙相互作用，容易产生焦虑和不安全感。进入高中后，学生需要面对学业和职业发展的诸多选择，各种压力有增无减。在此背景下，美国大多数中学小学幼儿园引入了戏剧教育，戏剧不仅有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生纾解课业压力。
戏剧课的教学内容和教学目标因年龄而异。幼儿园和小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话，控制肢体做出各种动作，同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下良好的基础。
进入初中后，学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演，演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。初中阶段的戏剧课鼓励青少年独立、批判地思考，培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。
在高中继续参与戏剧活动的，通常是真正的戏剧爱好者，他们像校队的运动员一样全情投入，会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。这些制作精良的剧目会在校内上演，继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作，这些活动在无形中锻炼了学生的领导力，为大学生活的成功打下基础。
参与戏剧活动是否会耽误孩子学习？不少家长有这样的顾虑。其实这种担忧大可不必。美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。SAT官方考试机构美国大学理事会（College Board）的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。
当然，提升学业成绩只是戏剧的好处之一。除了培养自信心、锻炼公众演讲能力等显而易见的益处，戏剧还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教，而非粗鲁辩解。
除了戏剧教育之外，恐怕没有哪门学术课程能够培养学生的这种能力。从职业发展的角度来看，戏剧对有志从事广播、写作或表演事业的学生有直接帮助，对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是很好的起点。戏剧训练学生认真地听，自信地说，无论将来从事何种工作，这些素质都是重要的加分项。
戏剧教育内生的“体验式学习”方式，带动了美国学校教育向更注重体验和活动的方向发展。“体验式学习”指的是从实践和经验中学习，而不只是阅读背诵书本知识。伟大的哲学家亚里士多德说过，“对于那些需要学习才能掌握的事情，我们在做的过程中学习。”一个年轻人想要学会沟通，他必须练习听和说。如果他希望在人前自如地演讲，他必须练习表演。在戏剧课上习得的技能并不只在戏剧课上有用，在英语科学或社会研究等学术课上同样有用武之地。
举例来说，小学老师教授关于动物的知识时不会让孩子拘泥书本，而会带他们去动物园亲身观察。如果学校附近没有动物园或预算不足以成行，聪明的老师会索性把课堂变成动物园——让学生们扮成不同的动物，学习动物的身体结构并模仿他们的动作。然后学生们可以通过自编自演小剧的方式，学习食物链的概念和达尔文的自然选择理论。“体验式学习”既能帮助学生更扎实深入地掌握学科概念，又能锻炼领导力和沟通力，可谓一举多得，因此在美国各地的学校均有应用。
美国戏剧教育协会（EdTA）是一家古老而备受推崇的公益机构，以“通过戏剧教育塑造人的生命”为使命，致力于在美国和世界范围内推动戏剧教育。美国戏剧教育协会的工作包括：表彰学生在戏剧领域的成就，通过多种途径为学生创造更丰盛的戏剧体验；为教师提供包括专业发展培训和行业交流平台在内的各种资源；向公众宣传发展戏剧教育的好处，让公众更好地了解戏剧教育。此外，美国戏剧教育协会还管理一个学生荣誉机构——国际戏剧协会（ITS），该协会自1929年成立至今吸引了超过两百万名戏剧学生参与。
2012年，为了更好地评估戏剧教育对高中学生的影响，美国戏剧教育协会与犹他州立大学进行了一项合作研究。研究发现：
99%的高中管理者认为戏剧项目有助于提高学生的自信心、自我理解的能力和自律能力。
100%的高中管理人员认为戏剧项目有助于培养学生的创造力。
91%的学校管理人员认为，学习与表演戏剧有助于提升学生的综合学术能力。
在2011-15学年，81%的高中开设戏剧类课程。
2011-15学年，94%的高中向学生提供与戏剧相关的课外活动机会
96%的学校管理人员相信，学习与表演戏剧可以增进学生对世界的理解。
98%的学校管理人员相信，戏剧项目有助于锻炼学生的批判性思维能力、合作与交流能力和领导能力
美国高中从事戏剧教学的老师中，67%拥有研究生学历。
2011-15学年，美国高中平均支出7900美元用于排演音乐剧，2800美元用于排演其他类型剧目。
关于戏剧教育对个人生活和事业的积极作用，美国戏剧教育协会执行总裁Julie Woffington女士的童年故事也给人启发：
戏剧带给我的第一个礼物是自信。那是我九岁的时候，我去练体操，但是表现一般，我又去学滑冰，发现滑冰也不那么适合我。后来妈妈给我报了一个叫“三重威胁”的学习班，所谓“三重威胁”指的是唱歌、跳舞和表演。作为一个声音非常洪亮的小姑娘，我终于找到了自己的归宿。我参加的第一场正式演出是《老好人查理·布朗》，在剧中扮演那只叫史努比的小狗。舞台上那种激动、兴奋的感觉，让我第一次那么充满自信。戏剧带来的自信心让我受益至今，让我在三十年后的今天能够在工作中勇敢地坚持自己的立场。
戏剧教育能带给学生的另一项重要能力是同理心，也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。戏剧是人类处境的反映。人总是希望彼此了解，了解彼此的欲望、需求、相似和不同。每个人都有自己的故事，戏剧教育提供了一种安全而有益的方式，让学生得以参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界。具备了同理心或同情心，一个人就能够理解他人的处境，能够理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解，让人受益无穷。
因此我们可以非常自信地说，从小就接受了融合式戏剧教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖
读到这里我们显然明白，戏剧教育并非单纯的为拍电影之类的，当然能不能拍电影呢，答案是肯定的。拍电影只是戏剧教育过成的展示形示之一。
当然阿提斯戏剧从2008年就开始研究中国孩子的戏剧教育训练体系，在众多儿童戏剧教育中起步较早而已，并且我们研发完成国内最完善的儿童戏剧教育训练体系。这是一套完善的课程体系，有效针对4-12岁儿童进行专业化、系统化、科学化的训练课程。为使更多的人受惠于这一先进的教学方法，我们正在积极的培育戏剧导师。